,不喜欢搞颜色。
张总眼皮子光,那位主陪也不是个没眼色的,两轮下来,看明白了,这是个真·艺术家,德艺双馨那种。不是给干女儿买A货的,也不是“非洲大草原进入了还挺紧的交配的季节”……
“季老师,那我就直说了。这次请顾老师帮忙,主要是希望能跟季老师在音乐剧上有合作的机会。”
这事儿不意外。
《末代皇帝》的成功,不知道让多少体制外的制作公司垂涎欲滴,对人艺这种大户恨得咬牙——对比来看,开心麻花的《乌龙山伯爵》演了一千多场,票房过亿,历时多年。但《末代皇帝》呢,这么火爆,一票难求,首轮巡演更是打破无数话剧票房纪录,照市场原则来说,得演啊,不停地演,演到没眼看了,收不抵支了,才会停。
可人艺是谁呀?人艺一票难求的戏多着呢,《窝头会馆》十年前就首轮破千万票房了,不还是说不演就不演了。
这就是大户。
掌握着最好的演员,最好的导演,最高的知名度,最高的美誉度,还有每年三四千万的拨款,人家不把票房放得那么前——按照《人日》的讲法,就叫“文艺创作不能完全搞市场导向,要注重社会导向,价值导向,要有使命担当,责任担当”,意思是一样的,钱不是最重要的,最重要的是艺术和宣传。
他们这个高姿态是一回事,外头的制作公司那就是另一回事了。
一台舞台剧的票房,好的时候,多则三五万,这是百座级的小剧院,或者二三十万,这是千座级的大剧场,但是能拿到制作方手上的,其实跟电影也差不多了。首先小公司只能依赖票务平台,杀千刀的黑心票务,要拿走20个点,然后各类制作成本,主创工资,各种交通、吃的住的、道具、灯光舞美。还有剧院成本,不论是分成的还是给场租的,也都是一大笔。
一般也就是三十多个点,上座率稍差,就是一个赔钱的事儿——你说黄牛票贵,那又是另一层地狱的事情了,制作方拿不到手上。
所以说,舞台戏剧的日子,并不好过。
音乐剧是个全新的机会。
目前基本上没有大剧院能主宰音乐剧制作,反而是民间的制作公司做了不少口碑不错的小音乐剧。国话前年做了第一台音乐剧,起了个名字非常诡异,叫《你若离开,我便浪迹天涯》,扑的要死,后来也没有动静了。
所以,季铭被盯住,而且张总明言说不是国话、人艺他们篮子里头的话剧,而是音乐剧合作,都是意料之内。
季铭来之前就想到了,他要做音舞剧,其实光靠国话,那真是要累死锦鲤了,估计隔三差五就得许一个愿,找一个好导演,找一个好音乐总监啊,找一个好舞蹈总监啊,找一个好演员啊,找一个好道具师啊……到底还
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