画室。
姜哲坐在工作台前,观摩挂在墙上的几幅打印的素描稿。
其中有拉菲尔,米开朗基罗和鲁本斯,安格尔的素描手稿。
姜哲已经临摹过这些作品,每次观摩,都会一些感触。
这些手稿作为创作的草稿,画家不会拿去卖钱。这种草稿,往往不带有功利性,流露出艺术家最本真的艺术面貌,以及他的个性特征,可以从绘画规律上增加对绘画的理解。
所以,他按原尺寸进行复制,挂在墙上,可以经常揣摩。
姜哲在观摩中,把自己的情绪调整好,就继续投入创作。
此时,化妆室这幅作品,已经接近完成。
他还想进一步调整。
通过画中的一排镜子,可以看到整个化妆室里的情景,仔细分辨还能看清楚他们动态或者是在做什么。
每个人的服装都差异,经过色彩的调整,都能融入画面主色调。
姜哲谨慎的调整画面,让化妆室里紧张,忙碌,活跃的气氛越发浓厚。
直到再也找不到问题,他站起来,后退,审视画面。
思考片刻,觉得以自己已经把想要表达的内容,尽数表现出来,就用系统进行审阅,结果,还是一幅精品,没能达到传世的级别。
姜哲有些泄气,但没有试图继续修改这幅画。再改下去,也不会有大的改变,只能从别的方向,寻找突破。
他一边清理工具,一边进行复盘。
他把工具整理好,看向另一幅草稿——步行街。
这幅创作的稿子,已经几次修改。
在正式动笔之前,他决定再次临摹大师的素描,希望从中找到一些塑造或者美感方面的突破。
姜哲从临摹米开朗基罗用《最后的审判》的素描习作开始,边画边思考。
米开朗基罗的作品,充满力量感和气势,他的素描不仅是笔画精准,而且注重研究人体的结构和运动,着重表现力对形体的塑造,再结合他个人的主观感受。
姜哲在临摹那些跌宕的线条时,体会微妙的转折,试着联想画家充满激情的内心,如何塑造扣人心弦的视觉感受,如何渲染艺术极强感染力。
他在临摹过程中,还看了一眼鲁本斯的素描。
米开朗基罗的充满运动感的风格,深深的影响了后来的画家,鲁本斯的素描,就受益良多。
姜哲完成一幅临摹作品后,还觉得不够,于是,开始临摹拉斐尔的素描。
这幅女子肖像的手稿,他已经临摹过几遍,依旧能被细腻温婉画风感动。
拉斐尔的素描,体现的画如其人的艺术规律,构图稳定和谐,刻画精准。
姜哲尽量精准的模仿拉斐尔的笔画,用老办法,想象拉斐尔作画时的状态,也思考如果自己碰到类似的形象,应该怎么灵活用此种办法。
因为一边画一边思考,画的速度必然变慢,但是让思想放飞,有时会有突然出现的灵感。
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