画室。

　　姜哲坐在工作台前，观摩挂在墙上的几幅打印的素描稿。

　　其中有拉菲尔，米开朗基罗和鲁本斯，安格尔的素描手稿。

　　姜哲已经临摹过这些作品，每次观摩，都会一些感触。

　　这些手稿作为创作的草稿，画家不会拿去卖钱。这种草稿，往往不带有功利性，流露出艺术家最本真的艺术面貌，以及他的个性特征，可以从绘画规律上增加对绘画的理解。

　　所以，他按原尺寸进行复制，挂在墙上，可以经常揣摩。

　　姜哲在观摩中，把自己的情绪调整好，就继续投入创作。

　　此时，化妆室这幅作品，已经接近完成。

　　他还想进一步调整。

　　通过画中的一排镜子，可以看到整个化妆室里的情景，仔细分辨还能看清楚他们动态或者是在做什么。

　　每个人的服装都差异，经过色彩的调整，都能融入画面主色调。

　　姜哲谨慎的调整画面，让化妆室里紧张，忙碌，活跃的气氛越发浓厚。

　　直到再也找不到问题，他站起来，后退，审视画面。

　　思考片刻，觉得以自己已经把想要表达的内容，尽数表现出来，就用系统进行审阅，结果，还是一幅精品，没能达到传世的级别。

　　姜哲有些泄气，但没有试图继续修改这幅画。再改下去，也不会有大的改变，只能从别的方向，寻找突破。

　　他一边清理工具，一边进行复盘。

　　他把工具整理好，看向另一幅草稿——步行街。

　　这幅创作的稿子，已经几次修改。

　　在正式动笔之前，他决定再次临摹大师的素描，希望从中找到一些塑造或者美感方面的突破。

　　姜哲从临摹米开朗基罗用《最后的审判》的素描习作开始，边画边思考。

　　米开朗基罗的作品，充满力量感和气势，他的素描不仅是笔画精准，而且注重研究人体的结构和运动，着重表现力对形体的塑造，再结合他个人的主观感受。

　　姜哲在临摹那些跌宕的线条时，体会微妙的转折，试着联想画家充满激情的内心，如何塑造扣人心弦的视觉感受，如何渲染艺术极强感染力。

　　他在临摹过程中，还看了一眼鲁本斯的素描。

　　米开朗基罗的充满运动感的风格，深深的影响了后来的画家，鲁本斯的素描，就受益良多。

　　姜哲完成一幅临摹作品后，还觉得不够，于是，开始临摹拉斐尔的素描。

　　这幅女子肖像的手稿，他已经临摹过几遍，依旧能被细腻温婉画风感动。

　　拉斐尔的素描，体现的画如其人的艺术规律，构图稳定和谐，刻画精准。

　　姜哲尽量精准的模仿拉斐尔的笔画，用老办法，想象拉斐尔作画时的状态，也思考如果自己碰到类似的形象，应该怎么灵活用此种办法。

　　因为一边画一边思考，画的速度必然变慢，但是让思想放飞，有时会有突然出现的灵感。

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